Novica

DIGITAL ON STAGE – Program mobilnosti
04.04.2025 23:59

DIGITAL ON STAGE – Program mobilnosti
Prijavite se v program mobilnosti projekta Digital on Stage!

Termina za program mobilnosti:
Prvi teden: 29. 6. 2025–5. 7. 2025
Drugi teden: 6. 7. 2025–12. 7. 2025

Lokacija:
Kulturno izobraževalno društvo KIBLA, Maribor, Slovenija

Rok prijave:
4. 4. 2025

Kaj je Digital on Stage?
Digital on Stage (DOS) je 3-letni projekt s podporo Ustvarjalne Evrope, ki vključuje umetnike, produkcijske hiše, digitalne razvijalce in strokovnjake za kulturo iz vseh koncev Evrope. Naš cilj je inoviranje v sektorju uprizoritvenih umetnosti po vsej Evropi s spodbujanjem digitalnih predstav ter podpiranjem umetnikov in odrskih hiš pri sprejemanju novih tehnologij.

Pandemija Covida je spremenila sektor uprizoritvenih umetnosti, zaradi česar so se številni umetniki zatekli k novim tehnikam za podporo svojemu delu in ostali povezani s svojim občinstvom. Te tehnike segajo od navidezne resničnosti, razširjene resničnosti in umetne inteligence do povečane uporabe platform za pretakanje, robotov itd. Projekt predvideva vrsto dejavnosti, namenjenih izpopolnjevanju predstavnikov sektorja uprizoritvenih umetnosti, vključno z delavnicami, umetniškimi rezidencami in aktivnostmi mobilnosti ter podpiranje manjših odrskih produkcij. Namen projekta je podpirati razširjanje digitalnih uprizoritvenih umetnosti, doseganje občinstva in predstavitev inovativnih načinov za sodelovanje pri predstavah. Več o projektu lahko preberete tukaj: www.digitalonstage.eu

Projektni partnerji so naslednji:
Intercult – Švedska, Cultuurconnect – Belgija, KIBLA – Slovenija, CapoTrave/Kilowatt – Italija, MMMAD – Španija, CUBE – Grčija.

Kdo je KIBLA?
Smo nacionalna in mednarodna nevladna ustanova na segmentiranem področju kreativnih industrij, interdisciplinarne, intermedijske in multimedijske umetnosti, vizualnih umetnosti, AV, glasbe, kulture in neformalnega izobraževanja. Smo ustanova, ki predstavlja, organizira, producira, koproducira, dokumentira in arhivira kulturno-umetniške projekte ter elektronske in tiskane publikacije v zbirki TOX (od 1995) in reviji FOLIO (od 2009). Multimedijski center (MMC) KIBLA je bil ustanovljen 4. julija 1996, od leta 1998 pa deluje kot Kulturno izobraževalno društvo (KID) KIBLA. V skoraj 30 letih obstoja se je ustanova s tremi lokacijami razvila v središče dogajanja mesta, regije, države in širše, kot prostor sodobne umetnosti in kulture, neformalnega izobraževanja, kreativne uporabe nastajajoče IKT in interdisciplinarne prakse. Delujemo na treh različnih prizoriščih (manjša galerija artKIT na glavnem mestnem trgu, srednje velika galerija KiBela kot naše glavno prizorišče in KIBLA PORTAL v stari industrijski hali, ki meri več kot 500 m²).
Na naših prizoriščih si lahko ogledate razstave, glasbene, AV in druge oblike umetniških nastopov, se udeležite literarnih večerov, razprav, festivalov sodobne umetnosti, glasbe in literature ter njihovih interdisciplinarnih različic ali stopite v stik z aktualnimi vprašanji in problematikami s področja kulture, humanizma, sodobnih tehnologij in neformalnih izobraževalnih dejavnosti.

Nekaj o programu mobilnosti
Projektni partnerji organizirajo program mobilnosti za spodbujanje mednarodnega sodelovanja, izmenjavo znanja ter kulturnih in ustvarjalnih idej za ustvarjanje inovativnih projektov za koprodukcijo in soustvarjanje v svetu digitalnih uprizoritvenih umetnosti.
Ta program mobilnosti bo vseboval strukturirano izvedbo izmenjave ustvarjalnih in umetniških idej, spodbujanje razvoja digitalne produkcije z vseevropskim učinkom in močnim poudarkom na ustvarjalnosti. Udeleženci bodo sodelovali med seboj ter delali in se učili z mentorji delavnic. Povezali jih bomo z umetniško sceno in jim pomagali pri usmeritvah glede umetniške produkcije v času trajanja programa mobilnosti.
Program mobilnosti traja 1 delovni teden (za vsakega udeleženca) in obsega 5 delovnih dni ter 2 dni za potovanja, pri čemer lahko izberete teden, ki vam najbolj ustreza.

Kakšne aktivnosti načrtujemo?
Med izvajanjem tega programa mobilnosti bodo udeleženci imeli priložnost delati z izkušenimi mentorji in raziskovati različna področja uporabe digitalnih orodij v sektorju performativnih praks.
Program se bo izvajal v angleščini, na način medsektorskega pristopa, z različnimi aktivnostmi: predavanja, delavnice, panelne razprave, oblikovalsko razmišljanje za strokovnjake, medsebojno ocenjevanje in drugo. S temi aktivnostmi želimo združiti teorijo in prakso, ideje in rešitve, izkušnje mentorjev z energijo udeležencev.

Tukaj nekaj tem, ki jih bomo obravnavali:

1. Uporaba različnih realnosti/svetov v odrskih predstavah
S praktičnim in teoretičnim pristopom bodo udeleženci eksperimentirali z mešanjem fizičnih, digitalnih in imaginarnih sfer, da bi ustvarili poglobljene in inovativne gledališke izkušnje. S močjo navidezne resničnosti (VR), tudi AR in drugih multimedijskih tehnologij bo ta tema spodbudila udeležence, da premaknejo meje tradicionalnega odrskega oblikovanja in pripovedovanja zgodb:
- Kako lahko odrske predstave združujejo resnični svet z virtualnimi, razširjenimi ali namišljenimi dimenzijami? Raziskovali bomo prepletanje različnih plasti resničnosti, da bi povečali čustveni učinek in vključenost občinstva.
- Uvod v VR, AR in druge tehnike za izboljšanje nastopov v živo ter praktično razumevanje vpliva teh tehnologij na transformacijo iz tradicionalne scene v večdimenzionalno izkušnjo.
- Oblikovanje okolij, likov in prizorov, ki krmarijo skozi te različne realnosti ter ustvarjajo bogate, dinamične trenutke pripovedovanja zgodb.

2. Kako umetna inteligenca izboljša/obogati produkcijo uprizoritvenih umetnosti
Poglobili se bomo v transformativno vlogo umetne inteligence (AI) v sodobnih uprizoritvenih umetnostih in udeležencem ponudili poglobljen pogled na to, kako lahko umetna inteligenca spremeni produkcijske procese in umetniško izražanje. Od avtomatizacije tehničnih vidikov do navdihovanja novih oblik ustvarjalnosti, umetna inteligenca hitro postaja integralno orodje za izvajalce, oblikovalce, režiserje in tehnike.
Znotraj te teme bomo naslovili sledeče:
- Kako lahko umetna inteligenca pomaga pri ustvarjanju nove koreografije, glasbene kompozicije, vizualnega oblikovanja, robotike itd. Razpravljali bomo o orodjih umetne inteligence, ki lahko delujejo skupaj s človeško ustvarjalnostjo in tako izboljšajo umetniško odločanje in eksperimentiranje.
- Kako se umetna inteligenca uporablja za doseganje osupljivih učinkov z večjo natančnostjo in lahkotnostjo, preučevali bomo vlogo umetne inteligence v sami izvedbi, od ustvarjanja likov do omogočanja nastopov v živo.
- Razpravljali bomo o etičnih posledicah umetne inteligence v uprizoritvenih umetnostih, vključno z vprašanji avtorstva, izvirnosti in vloge človeških umetnikov v svetu, ki ga poganja umetna inteligenca.

3. Je 3D svet nova realnost?
Ker se tehnologija hitro razvija, smo priča vzponu imerzivnih 3D svetov, ki brišejo mejo med fizično in digitalno resničnostjo. Govorili bomo o konceptu 3D sveta kot "nove realnosti" in preučili, kako virtualna okolja preoblikujejo naše dojemanje, interakcijo in sodelovanje tako z realnim kot z namišljenim. S prepletanjem teorije in prakse bomo:
- Načeli razumevanje razvoja 3D svetov, od zgodnjih virtualnih prostorov do popolnoma poglobljenih okolij v VR, AR in izkušnjah mešane resničnosti. Razpravljali bomo o tem, kako te tehnologije spreminjajo različna področja, od zabave in umetnosti do izobraževanja in družbene interakcije – kako bodo poglobljene tehnologije v prihodnjih letih na novo definirale naše koncepte realnosti, prostora in prisotnosti?
- Začeli ustvarjati virtualne svetove in krmariti po njih, od oblikovanja virtualnih odrov za predstave do oblikovanja interaktivnih okolij za digitalno pripovedovanje zgodb. Udeleženci bodo spoznavali orodja, ki omogočajo gradnjo bogatih, interaktivnih svetov, kjer lahko občinstvo raziskuje, ustvarja in sodeluje.

4. Multimedijska performativna Instalacija
Ustvarili bomo poglobljeno raziskovanje multimedijskih instalacij kot inovativnega in transformativnega medija v sektorju performativnih umetnosti. Z mešanjem vizualnih, zvočnih in interaktivnih elementov imajo multimedijske instalacije moč pritegniti občinstvo na globlji, bolj potopitveni ravni, izboljšati izkušnjo nastopa v živo in razširiti umetniške meje. S kombinacijo teorije, študij primerov in prakse bodo udeleženci:
- Spoznali tehnike in orodja, vključenih v izdelavo multimedijskih instalacij, ki dopolnjujejo ali izboljšajo nastope v živo. Spoznali bomo tudi integracijo video projekcije, prostorskega zvoka, svetlobe in interaktivnosti v kohezivno instalacijo, ki je sestavni del performansa.
- Raziskali možnosti interaktivne multimedije, kjer občinstvo postane del izkušnje. Udeleženci se bodo naučili, kako lahko senzorji, sledenje gibanja in digitalni vmesniki občinstvu omogočijo, da vpliva na pripoved ali sodeluje v njej, s čimer se zabriše meja med izvajalcem in gledalcem.
- Skozi skupinsko delo imeli priložnost oblikovati prototip koncepta multimedijske instalacije, ki bi ga lahko vključili v nastop v živo. Ta praktična izkušnja bo udeležencem dala jasno razumevanje, kako pristopiti k konceptualizaciji, načrtovanju in izvedbi.

5. Spletne platforme/platforme za prenos kot orodje za ustvarjalce/izvajalce
V času, ko je digitalna povezava ključna bolj kot kadar koli prej, spletne platforme in tehnologije prenosov ponujajo ustvarjalcem in izvajalcem neverjetne priložnosti za dosego globalnega občinstva, za sodelovanja v realnem času in premikanje meja nastopov v živo. Skozi mešanico razprave, teoretičnih primerov in preprostega dela bodo udeleženci:
- Raziskovali uporabo spletnih platform za sodelovanje na daljavo z drugimi umetniki, izvajalci in kreativci (prostori za vaje, ustvarjanje digitalne umetnosti, ustvarjalna kohezija v virtualnih okoljih).
- Pridobili praktične izkušnje pri prenosih v živo, vključno z nastavitvijo kamere, osvetlitvijo, zvokom in programsko opremo za prenose ter spoznali praktične nasvete za zagotavljanje nemotene in profesionalne predstavitve, za izogibanje pogostim tehničnim težavam in učinkovito pritegnitev spletnega občinstva.
- Raziskali močan potencial digitalnih platform za ustvarjalce, s praktičnim vpogledom in strategijami za uporabo spletnih orodij za izboljšanje umetniškega izražanja, nagovarjanja novega občinstva in ustvarjanje novih izkušenj pri izvajanju.
- Raziskali prihodnost spletnih platform v uprizoritvenih umetnostih. Kako bodo nastajajoče tehnologije, kot so VR, AR in AI, oblikovale naslednji val spletnih predstav? Katere novosti so na obzorju za digitalne ustvarjalce?

Kaj ponuja program?
•   Tehnična/produkcijska pomoč in PR podpora (javne predstavitve rezultatov programa mobilnost bodo organizirane v prostorih KIBLE).
•   Mednarodni umetniki, ki pripotujejo v Slovenijo, bodo po podpisu pogodbe prejeli znesek v višini 1.000,00 EUR bruto za kritje stroškov potovanja, dnevnic in nastanitve v Mariboru, Slovenija * (umetniki iz Slovenije se za dodatne informacije obrnite na KID KIBLA).

Profil udeležencev:
•   Iščemo strokovnjake/umetnike iz sektorja uprizoritvenih umetnosti, z velikim zanimanjem za izmenjavo in pridobivanje znanja.
•   Predznanje uporabe digitalnih orodij na področju umetnosti je prednost.

Prijavni in izbirni postopek
•   Prijavite se lahko samo za enega od dveh tednov programa:
o   Prvi teden: 29. 6. 2025–5. 7. 2025
(29. 6. in 5. 7. sta potovalna dneva, 30. 6.–4. 7. so delovni dnevi)
o   Drugi teden: 6. 7. 2025–12. 7. 2025
(6. in 12. 7. sta potovalna dneva, 7. 7.–11. 7. so delovni dnevi)
•   Na spletni strani projekta (www.digitalonstage.eu) izpolnite prijavni obrazec in nam posredujte zahtevane podatke (osnovni osebni podatki in/ali kratek življenjepis, motivacijsko pismo, osebni portfolio).
•   Udeležence prosimo, da prinesejo svoje računalnike.
•   Vse prijave bo preverila in potrdila izbirna komisija, vsi prijavitelji pa bodo o rezultatih obveščeni do 14. aprila 2025.

POMEMBNO: vloge, ki ne vključujejo zahtevanih podatkov in/ali presegajo omejitve, ne bodo upoštevane. Podroben urnik programa s potrebnimi informacijami bomo vsem izbranim posredovali naknadno.

Za dodatne informacije o oddaji prijave se obrnite na:
peter.lubej@kibla.org

* Za plačila veljajo nacionalni predpisi vsakega konzorcijskega partnerja, ki z udeleženci sklepa pogodbe.

--
Projekt Digital on Stage (2024-2027) sofinancirata program Ustvarjalna Evropa Evropske Unije in Ministrstvo za javno upravo RS.

Projekt sofinancira Evropska unija. Izražena stališča in mnenja so le stališča in mnenja avtorjev in ne odražajo nujno stališč Evropske unije ali Evropske izvajalske agencije za izobraževanje in kulturo (EACEA). Zanje ne moreta biti odgovorna niti Evropska unija niti organ, ki dodeli pomoč.

<- Nazaj na: Novica